陳昊走了，張琦雨也跟著鄺中海離開了，留下一個張冬雪，對著陳昊乘坐的車子，暗自撇了撇嘴，裝什麼大尾巴狼，賺了兩億又如何，在跟我炫耀嗎？
還兩億給粉絲請律師，吹牛你也不打打草稿，我信你能賺兩億，我會信你捨得將這些錢花在別人身上？
她剛剛的沉默是無言以對覺得面前的大明星腦子可能有點問題。
陳昊則誤會了她的無言以對是真的無以言對。
一點點小小的誤會，致使今後都很難有正式交集的兩個人，卻因為這誤會，有了一些讓人哭笑不得的交集。
最逗的就是當梅根福克斯方面老實了之後，陳昊懶得去打毫無還手能力的弱者，事情也在大家關注度放在《阿甘正傳》身上之後，漸漸偃旗息鼓，可這其中有一個人卻是在公司里昂首闊步，張冬雪覺得這一切都是自己的功勞，自己那天的『良言相勸』起到了作用，陳昊肯定是因為自己才懂得了什麼是利益得失。至於那天陳昊所說的話，在她的理解下，完全就是對方礙於男人面子的一些強硬言語，沒有任何實際意義，肯定回去之後覺得自己所說的話是正確的，才有了現在的局面。
張冬雪這類人吧，還想要炫耀展現自己的功勞，但又覺得如果自己主動開口反倒顯得很lo，就總在想辦法引導別人往這方面猜，然後以似乎自己不願意說太過顯擺的態度，告訴人家，你知道就好，就別往外傳了，我們家和歡聚時代目前是有合作關係的，陳昊不能不聽我們的。
不知道實際情況的人，還會覺得這張冬雪有些能耐，會猜測她家族背景，說不準她就是來自於華夏那些神秘家族的成員。到了中高層，則沒人覺得她說的是真的，跟她人品什麼的都沒有關係，就一點，真要是華夏那些大家族的成員，誰還沒事往外面跑，華夏國內的形式多好，要說在外面純粹享樂的很正常，你見哪個還跑到外面來奮鬥，那不是腦子有病嗎？
如果她不是一個女人，早有人敲打她了，說你別在那吹了，安穩一點工作就好了。
她是女孩，大家給女人留一點點顏面，就算是看熱鬧看笑話，也只是在暗中看她的笑話，當面跟她說怕刺激到她，結果就造成了這位一直都自我感覺良好，甚至到了後期在一些小範圍的公開場合還會直接議論這件事，張琦雨有一次正好趕上了。
「這件事當時小雨也在場，那時候她才跟鄺中海談朋友，我在現場是怎麼說的，你們問問她。」
當時張琦雨是懵的，是覺得自己的世界觀一下子被這個堂姐給顛覆了，她只想問一句，你是怎麼活到現在的，你是怎麼還能生存在一起競爭激烈公司里的。
那一瞬間張琦雨哪哪都不好了，說也不是，不說也不是，嗯哈的點頭想要矇混過關，結果是張冬雪追問不已，非得要她說出個子午卯酉來，最終她覺得自己敗了，徹底的敗了，只剩下逃跑。
一樣的糧食養出千萬種不同的人，張冬雪也算是給陳昊一行人開了眼界，不要覺得這世界上只有聰明人和蠢人以及平庸的人，還有一些人，你是無法真正用籠統的定義去給其定位的。
小小插曲，無非是給生活中增添一點笑料，陳昊在美國的生活依舊按部就班，劇組人員一一到位，演員也都開始紛紛就位，等待著他開啟那台機器，讓鏡頭重新一次對準曾經創造了奇蹟的男人。
究竟，《阿甘正傳》是一部什麼樣的電影，我們等待著開拍就可以知道答案了，究竟能不能複製《肖申克的救贖》之奇蹟呢？沒有人會覺得一個導演能夠連續兩次在口票獎項和票房成績同時取得成功，《肖申克的救贖》有其不可複製的地方，它完美的印證了這個時代所需要的很多東西，是時代造就了這部影片的票房，不然它絕對沒有可能成就影史第四的票房成績。
有人質疑票房成績不可複製，但對於影片的藝術性，卻始終保持著很高的認可度，《阿甘正傳》這個名字和陳昊選角的風格，大家知道這又是一部偏向於藝術電影的作品，前面的《肖申克的救贖》還有威爾史密斯幫著刷流量，這一部呢？
羅南從來都不是流量女演員，剩下的演員也多是名不見經傳的演員，有白人有黑人也有黃皮膚的東方人，大家更期待的是這部電影為何陳昊要組建一支龐大的特效隊伍，難道我們大家都猜錯了，他是在掛羊頭賣狗肉，最終要玩的是一部超級特效商業大片，那這片名，也屬實是lo到家了。
外界的各種聲音此起彼伏，陳昊和他身邊團隊的人也都習慣了，有過好萊塢幾部片子托著，現在的他可以堂而皇之的擺出一個大導演和大劇組的架勢去拍片，讓演員工會幫著聯繫至少一千名的群眾演員，這本身就是一個新聞，一個為製作大片才會展現出的氣勢。
整部片子裡的時間軸在媒體面前曝光，陳昊又一次的站在了風口浪尖之上，《肖申克的救贖》他敢去描寫四五十年代的美國，《阿甘正傳》他敢去描寫六七十年代大澎湃下的美國，很多人不得不搖頭苦笑，他們想要說mouse的背後有『槍-手』替他寫劇本，奈何多少次的事實證明，一個真正才情讓人驚嘆的男人，他會在整個人生履歷一片空白的情況下，在所有人都覺得不可思議的狀態下，去拿出一部讓人覺得震驚的劇本。
劇組成立過程之中，造型是重中之重，儘管得到了全世界的認可，可陳昊依舊覺得自己要飾演阿甘，不光是要有演技，在造型方面一定要有其獨特的特點，而髮型，顯然是最好下手的地方，遂在之後很長一段時間裡陳昊作為導演出現在片場或是出現在聚光燈下的時候，都是帶著帽子。
實在是阿甘的髮型對他的形象而言著實是有些丑，也為了讓他這個角色更加立體，擁有一個能夠給形象加分的造型設計很重要。
陳昊根據自己腦海中的阿甘形象，設計了一個跟他差不多，顯得非常呆愣的髮型，配合這個髮型，坐在鏡子前面的他，先閉上了眼睛，足足過了有十分鐘之後，他才睜開眼睛，先是看著前往，看著鏡子裡的自己，微微轉了一下頭，左右側看了一下，眼神之中依舊是那般無法理解的清澈，一眼能夠見到底，眼神是心靈的窗口，阿甘這個人不會有歪心眼，對人他遵循著自己覺得對的道德標準，標準既是底線，兩者之間不存在任何空間去進行浮動，我的標準就是我的底線。
一瞬間，旁邊的人看傻眼了，兩名副導演、陳剛康言，包括髮型師和造型師，都看傻了，他們之中可能有人不知道阿甘這個角色是什麼樣，但他們看到了剛剛的陳昊，現在這個他，絕不是剛才那個他，完全就是兩個人，哪怕是剪完頭的他，整個形象方面完全一致，人連動都沒有動，就坐在那裡，一閉眼一睜眼之間，就完完全全變了一個人。
拍攝這部片子，不是在一個絕對封閉的空間，現在的陳昊也不是兩年前的他，《阿甘正傳》也不是當初的《肖申克的救贖》，一旦開拍，勢必會遭受到大批量媒體和觀眾的格外關注，拍攝過程很難有所謂的絕對秘密，與其這樣，不如大大方方的將各路信息不斷的透露出來，滿足你們的好奇心，也勾著你們的好奇心讓這部戲的熱度越來越高。
從一些劇情的透露，到整個劇本拍攝需要的東西，陳昊都沒有讓人刻意去保密，每一個人負責一個點，到最後拍攝出來的東西還是要我進行後期的強大製作。
強勢進入到歷史的各個節點，如何去進行電腦特效的製作，陳昊對腦海中版本的特效不是很滿意，或者說隨著技術的革新，腦海中版本的特效做得就顯得太lo了，跟不上時代，技術水平也達不到他的要求。
一個偉大劇本，如何做出不一樣的效果？
尋找最強大的合作夥伴，做出最好最頂級的效果，我不要毀天滅地，我也不要戰火硝煙，我要的是在某個歷史節點上，我所飾演的阿甘要成為其中的一份子，而這些歷史節點還不是單純的創造一個場景，是要真實的歷史圖像裡面，不管用什麼樣的技術，要讓阿甘在其中，模糊的就模糊的效果，阿甘也跟著模糊，能夠運用設備技術讓歷史一些新聞畫面變得清晰，那把阿甘也清晰的加在裡面。
桌球這一點是很有趣的，陳昊最開始是有打算要改的，可他覺得也沒什麼，自己這個角色可以是二代移民，雖說是黑頭髮黑眼睛黃皮膚，世界認可陳昊的明星身份，那在劇情中，將桌球那一段加入裡面，也不算是太過突兀，或許還會有更好的效果也說不定，別的他暫且無法論定，但在國內他知道這一段拿出來必然是轟動效應，有這一條優勢，就足以讓他大膽放手去做。
